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Da "sè" a "me", accompagnare una transizione.

Un'opportunità per l'Italia.   

Si è svolta nei giorni scorsi a Milano una tavola rotonda, a cura di ISPI[1] attorno alla opportunità, e qualcuno ha parlato di necessità, di "accompagnare una transizione difficile" nella attuale Unione federativa di Myanmar, o ex Birmania.

Onestamente, le difficoltà dichiarate dagli interlocutori sono apparse gravi, oltre che antiche : coscrizione forzata di lavoratori impiegati nei cantieri statali, lavoro minorile e prostituzione, copertura sanitaria insufficiente, "occupazione in tutti i gangli dell'economia e della cultura"[2] di un regime militare abituato a praticare senza alcun controllo la tortura sui prigionieri, una censura asfissiante e capillare su qualunque attività, l'uso incontrollato delle denunce anonime... 

A queste si aggiunge il sempre minor appoggio, ormai non solo politico ma anche culturale ad Aung San Suu Kyi, "figlia dell'eroe nazionale birmano , generale Aung San"[3] assassinato il 19 luglio 1947 e lei stessa premio Nobel per la pace 1991 oltre che leader finora di una minoranza che risuonava ben oltre i confini dello Stato.

"Noi ci lavoriamo da anni..." ha detto un imprenditore presente – "ma Myanmar è una riserva di caccia per il Giappone..." ""Quale dei gruppi etnici presenti in Myanmar può avere interesse ad una situazione così conflittale ?" è stato chiesto.

"... In Birmania può accadere quel che è avvenuto nei Balcani, un'esplosione di odio fra le etnie..." ha avvertito Piero Fassino, ora presidente CeSPI - Centro studi politica internazionale, che nel 2011 alla fine del suo mandato quadriennale ottenne di far aprire come prima ambasciata europea proprio quella italiana.

"L'Italia lavora in accordo con gli altri Paesi UE e si occupa del settore rurale, ma anche di quello culturale e del turismo e specificamente per la governance[4] e la piccola impresa..." ha confermato l'ambasciatore.

"La Birmania... è un paese prevalentemente agricolo... Un tempo il più grande esportatore al mondo di riso"[5]. "...Uno di quei Paesi che sembrano favoriti dalla natura. Il suolo è fertile, le vaste foreste forniscono una grande varietà di legname pregiato. Il sottosuolo contiene petrolio, molti minerali e pietre preziose come rubini, zaffiri e giada. Fiumi e torrenti sono pescosi ed il mare del litorale birmano offre non solo prodotti ittici ma anche le più belle perle del mondo..." Con questa descrizione appassionata Aung San Suu Kyi presentava il suo Paese in un libro che inizialmente titolava Libera dalla paura.

Colpisce in questa donna straordinaria la sua serena determinazione a rimanere fra connazionali che, oltre ad averle ucciso il padre quando lei aveva solo due anni, le ha poi impedito di ritirare il premio Nobel nel 1991 e perfino di raggiungere il marito ed i figli con la minaccia realistica che non le avrebbero rilasciato il visto per il rientro in Myanmar, una volta espatriata.

Suu, decisa a rimanere in patria come simbolo dell'opposizione al regime militare, non potè infatti nemmeno rivedere il marito che moriva a Londra per una grave malattia il 27 marzo 1999. Nell'introduzione storica, Suu scrive : "Piegarsi senza spezzarsi era un atteggiamento pragmatico e filosofico... che i popoli dell'India avevano da tempo adottato nei loro contatti con i conquistatori stranieri...In questo senso erano meglio attrezzati dei Birmani... Mentre gli intellettuali indiani erano occupati ad accelerare i tentativi di padroneggiare, nel XVIII e XIX i Birmani erano ancora immersi nelle usanze tradizionali, cullati in una mendace illusione di sicurezza... Il campo della ricerca intellettuale era estremamente limitato, dato che l'aspirazione massima era crescere all'ombra degli avi... L'educazione tradizionale birmana non incoraggiava la speculazione, e ciò era dovuto al principio universalmente accettato, da apparire come un risvolto della psiche nazionale, che il buddhismo rappresentasse la filosofia perfetta."[6]

Una sorta di pigrizia apparentemente inspiegabile tiene insomma tuttora dormiente il pensiero di un intero Paese, incapace di trarre profitto da risorse naturali che lo rendono un vero Eden e che pure sperimenta da secoli aggressività ed ingiustizie di ogni sorta, pronto forse ad esplodere nell'odio. Un Paese però che ritrova nel sistema d'istruzione e culturale di tipo religioso e nel feroce controllo sociale da parte di un esercito onnipresente, effetti simili a quelli di un'educazione pedante e nel contempo perversa su di un bambino di pochi anni che scivola facilmente in patologie psichiche gravissime, prossime all'autismo.

"...Rinunciate alle lealtà personali... Quando si lavora nell'interesse nazionale non si deve portare fedeltà verso nessuna persona in particolare, nè per obiettivi a breve termine."[7]

Appassionata e sofferente, Aung San Suu Kyi indica ai connazionali una scorciatoia – quella della rinuncia tout court agli affetti ed ai propri interessi – che non può essere produttiva.

Il bene infatti è individuale. Oppure non è.

Nella foto, una bambina su scenario di guerra ripete il gesto mentale della rimozione freudiana.    

Rimozione ed imputabilità

Commento pubblicato 27 gennaio 2017 su P.O.L. - Psychiatry On Line Italia www.psychiatryonline.it / "Imputabilità e capacità di intendere e di volere, dal punto di vista psichiatrico" di Simona Maggiorelli-28giugno 2015 / Rubrica "Laicamente. Dialoghi su psichiatria, arte e cultura".

//Nel mio lavoro come consulente psicoanalitico tratto specificamente la questione "economica", di freudiana memoria. Qualunque pulsione, anche suicida ed omicida, è cosciente con proprio assenso "giuridico" all'atto che segue, salvo immediatamente "rimuoverlo" dalla coscienza censoria. L'inconscio, infatti, non può "pazientare" a lungo nemmeno se la coscienza censoria lo frena (l'inibizione, come si sa, comporta numerosi disagi che tuttora chiamiamo freudianamente "sintomi"). A nulla vale perciò l'educazione, persino la pedagogia delle "buone maniere" e di una troppo sollecitata "creatività". "L'adeguamento razionale alla norma morale" - Kant citato dall'autrice di questo interessante articolo - vale solo quando alla "razionalità" si attribuisce "logica economica", o più semplicemente, "l'inconscio".// Marina Bilotta 27 gennaio 2017

"BENESSERE E'..."

"Benessere e lavoro aziendale" – Conversazione presso Mondadori Store / Milano S.Babila, Via S.Pietro all'Orto 11 – 15 dicembre 2016.

A cura di Raffaella Dallarda, naturopata e blogger. E con : Gerardo Ruberto, Promotore e formatore aziendale; Sara Scudelletti, Manager aziendale; Arianna Girard, Psicologa del lavoro; Daniela Mainini, Avvocato penalista; Marina Bilotta, Aziendalista e consulente ad orientamento psicoanalitico.

"C'è il rischio che la psicoanalisi oggi diventi 'oggetto di fede' : condivido quanto ha recentemente segnalato¹ Giacomo B.Contri, fondatore nel 1994 con altri Colleghi di Studium Cartello – Il lavoro psicoanalitico e di cui io stessa sono Socio. E' infatti il risultato di un lavoro che eventualmente 'la' fa riconoscere.  

Lavoro è un lemma cruciale, perchè è 'sul lavoro' che emergono le patologie. D'altra parte il lavoro è anche indispensabile per curare le patologie stesse. Lavoro insomma è lavoro di giudizio e lavoro giuridico a tutti gli effetti.  

Si tratta infatti di scegliere l'offerta, cioè il partner, più soddisfacente, ed anche investendo del proprio. Fin da bambini quindi si lavora : volentieri nella salute e con soddisfazione; malvolentieri e ritirandosi se non si è soddisfatti.  E approfitto del 50° della Rivista di Franco Angeli Editore, Psicoterapie che ha appena pubblicato un numero straordinario (ottobre 2016) con una intervista a sessantadue psicoanalisti su che cos'è la psicoanalisi oggi.

Mi sono soffermata su tre psicoanalisti che seguo : Giacomo Contri, traduttore degli "Scritti" di Jacques Lacan ed autore de "Il pensiero di natura"²; Antonio Di Ciaccia, psicoanalista lacaniano e traduttore de "Altri scritti"³ di Lacan; Massimo Recalcati, autore de "Il complesso di Telemaco"⁴ e fondatore nel 2003 di "Jonas Onlus / Centro di clinica psicoanalitica per i nuovi sintomi". Alcune loro risposte mi sono sembrate vicine, anche se entrare nel "discorso" di ognuno, fatto di linguaggi molto diversi, non è stato facile. Ecco dunque. 

1°. Lavorare con un paziente arriva a cambiare lo psicoanalista stesso, addirittura la società nella quale i due vivono. 

2° C'è un pensiero individuale fatto di sogni, lapsus ed atti mancati a cui solo il paziente può accedere e che mette a tema il coniugio, di cui il complesso di Edipo è quello che resta oggi - le macerie diremmo - di un legame sociale che di fatto fonda tutti i successivi legami sociali. Vi sono psicoanalisti oggi che invocano un ritorno a Freud ed all'inconscio freudiano... A mio parere, davanti al ritorno del rimosso le psicoterapie effettivamente devono arrestarsi perchè possono intervenire sul sintomo - le crepe evidenti del pensiero – ma non possono intervenire su ciò che lo muove, che è l'economico non giudicato, ciò che la coscienza ha ibernato e che rischia, se non analizzato, di tornare improvvisamente aggressivo a danno del Soggetto stesso. Freud ne ha parlato dappertutto, ma lo ha anticipato in un saggio del 1919, il Perturbante, che è quel pensiero rimosso che torna ad aggredire il soggetto sotto forma anche di fobìe e con maggiore evidenza nei bambini.  

 3° Sta al paziente concludere sul proprio lavoro : non all'analista nè a nessun altro. Concludere che cosa ?  

Concludere sulla "soddisfazione" del lavoro analitico. E cioe' che il pensiero individuale è la "realtà esterna alla realtà esterna al 'proprio' corpo"⁵, a cui ciascuno può accedere quando non omette nè sistematizza - quindi non censura - le 'rappresentanze' che il pensiero stesso gli suggerisce con una convenienza però che chiede di essere ogni volta giudicata. Niente a che fare quindi con le 'emozioni', le quali tuttavia introducono la 'rappresentanza' di un pensiero. Ritengo che il pensiero individuale sia efficace, capace cioè di mantenere l'orientamento del desiderio fino a soluzione soddisfacente.  

Sappiamo infatti che, fin dalla nascita l'inconscio connota nettamente la realtà, così nettamente che la memoria infantile – memoria di ciò che abbiamo giudicato e di chi abbiamo giudicato – resta salda negli anni. Il neurologo Oliver Sacks parla addirittura di 'sinestesia neonatale'⁶ che al bambino permette inizialmente di attingere a tutte le sue facoltà contemporaneamente.  

La psicoanalisi è effettivamente un lavoro sulla memoria e sul lavoro giuridico della memoria nella patologia : patologia che è anche una souff(e)rance⁷ rivalutando il linguaggio interessantissimo di Jacques Lacan. Il paziente torna a valutare la convenienza di scelte fatte in passato, e la convenienza di assumere oggi che alla base dei propri atti ci sia una causalità giuridica e non naturale dalla quale egli si senta obbligato, ciò che chiamiamo il destino.  

E' stata proprio l'opportunità che la psicoanalisi offre rispetto alle psicoterapie, di poter ri-costituire "io" producendo in proprio che mi ha convinto ad investire in questa direzione..."

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AKIRA KUROSAWA[1] : LA MIA VITA PERCORRIBILE.

Seguo Akira Kurosawa nel suo paziente dipanare i nodi ingarbugliati della vita. Un bambino silenzioso che preferisce il disegno, quando inaspettatamente arriva ad entusiasmare l'insegnante che lo nota ed anzi propone il suo lavoro alla classe : un episodio che apre al giovanissimo Akira la potenza del racconto per affrontare le mura altissime della coscienza.

Una foto famigliare lo ritrae a pochi anni, a lato del fratello maggiore Heigo che appassionò Akira alla pittura, Van Gogh soprattutto, ed ai primi film in bianco e nero. Ma a differenza di Heigo che dal cinema traeva la malinconica distanza, Akira tornando a casa produceva in proprio riprendendo nel disegno le scene e le storie che lo avevano entusiasmato. In quella foto, Heigo ed Akira precedono la giovanissima e triste madre come a candidarsi eroici samurai. Il padre inespressivo e severo controlla dal centro, intorno stanno gli altri fratelli, sorelle e qualche zio.

Kurosawa è una nobile famiglia di samurai, difficile da raccontare...

Eppure Akira ci prova, prendendo sul serio quell'offerta casuale del disegno che sempre precede la pittura. E che presto Akira sostituirà con le nuove sceneggiature richieste da un cinema nascente. Akira ed Heigo furono dunque alleati prima che concorrenti per offrire tutela alla donna-madre... ??

Chissà se iniziò come possibile missione eroica di un aspirante samurai del cinema la professione di Akira... Ma quando Heigo[2] lo abbandonerà, Akira smetterà di fare l'eroe.

Con quella prudenza che fin dai primi anni lo aveva difeso da un'educazione famigliare pressante ed ineludibile, Akira coltiva in silenzio il suo metodo fatto di applicazione appassionata umile intransigente. Senza abbandonare le sceneggiature dei film che fino all'ultimo curò personalmente, si affaccia ormai inequivocabilmente alla regìa.

Lascia che siano altri a commentare e ad arrovellarsi sul significato e sulle invenzioni che Akira condivide soprattutto con Hitchcock e col Fellini migliore e preferisce invece lavorare sodo per offrire allo spettatore un pensiero che descriva soluzioni individuate persino nel sonno notturno, quando il giorno di un uomo è greve ed angusto nelle tradizioni sociali. L'onirico nei film di Kurosawa non è mai illusione infatti, ma memoria colta da ripescare fin nell'infanzia.

Akira comincia subito con “Una meravigliosa domenica”del 1947, a due anni dalla sconfitta dalla guerra mondiale, ironizzando senza cattiveria sugli impossibili sogni “diurni”, gravati di pretese insostenibili. E delinea la paura patologica del fallire di un giovane uomo logorato dall'etica sacrificale giapponese, che si ritroverà incapace di costruire una vita insieme con la donna che ha scelto. Al punto da rifiutare qualche utile soldo da investire, che un amico appena arricchito gli offre.

Con “Rashomon” (1950), Kurosawa prosegue imperterrito a sostenere “chi”, di volta in volta egli individua come capace di soluzioni non mortifere. Anche quando ciò non coincide con le pretese della sua nazione a cui forse non piace quell'affacciarsi interessato al cinema U.S.A., nemico antico e mai dimenticato. Akira parteggia qui per la moglie del samurai : lui l'aveva derisa perchè lei aveva ceduto al brigante anziché sacrificare la vita e lei arriva a pugnalarlo a morte.

Kurosawa alza poi il tiro in “Dodès'ka-dèn” (1970), osando rappresentare l'autismo come patologia comune della disperazione che, pur di mantenere la vita, rende “beati” nell'illusione di un sogno continuo. Il giovane disoccupato che si autoassume come immaginario tranviere e la sua religiosissima madre possono continuare a ripetere consolandosi ciò che nella vita “va bene” quando tutto “va male” : il giovane arriva perfino a rimproverare puntigliosamente uno sbadato pedone che “non” vede il binario immaginario sul quale egli cammina. Il film non venne affatto applaudito, nemmeno in Giappone dove lo sforzo governativo era tutto teso a ricostruire le macerie della sconfitta bellica. Ma a Tokyo l'iniziale progresso veniva ostentato nei quartieri di lusso, nascondendo le difficoltà e la malattia psichica stessa nei vicoli fangosi, dove tutto può essere rapidamente rimosso. Davanti all'insuccesso conclamato, Akira parve tentato dalla tradizione sacrificale dei samurai che tuttavia lo trovò “non ancora pronto”[3]. E così fallì il suicidio, salvandosi.

Senza alcuna retorica e con un linguaggio cinematografico che ripercorre il sogno senza mai ricadere nell'infantile, Akira riesce a raccontare, con precisione fotografica, l'umiliazione di un bambino di fronte alla punizione materna per essersi incuriosito del rapporto coniugale[4]. Quasi calcolando la disponibilità dello spettatore all'attenzione, Akira sa parlargli di angoscia come solo Hitchcock sa fare. L'agile Akira introduce quella leggerezza che porta le soluzioni del riscatto imprevedibile, quel “marameo” semplice e risolutivo che fin da bambino gli permetteva di sgusciare via dal sacrificio senza profitto.

Fino a giocare sorridendo con la propria proverbiale prudenza che nella vita più volte gli era venuta in aiuto. E' così in “Rapsodia d'agosto” (1991), uno degli ultimi film del regista ormai ottantenne in cui giocando a nascondino, ai compagni che gli chiedono : “Madakay ?”, cioè “Sei pronto ?” il bambino risponde ogni volta “Madaday !”, cioè : “Non ancora, non ancora, non ancora... !”

Salvando così la vita e sé stesso dal (fantasma del) Samurai.

                                                                                                                 Marina Bilotta, agosto 2016

MA C’ERI E RESTI. Leonardo Da Vinci e l’obiezione di Coscienza.

Marina Bilotta - Contributo Simposio annuale 2015 2016 "Studium Cartello" Milano

Il testo seguente è stato presentato in aula in occasione della sessione di lavoro 11 giugno 2016

Leonardo Da Vinci dipinse il Cenacolo  a Milano, fra il 1494 ed il 1497, su commissione di Ludovico il Moro, alla corte del quale era giunto appositamente da Firenze. Leonardo non amava dipingere temi religiosi e preferiva alla cultura dei chierici quella sferzante e crudele del suo mecenate, che tuttavia, per il refettorio del convento di Santa Maria delle Grazie gli richiese proprio “L’ultima cena”. Leonardo così, dovette “entrare” nella persona di Gesu’ pensante. Scelse, fra tutte, l’ammissione addolorata senza condanna : “Uno fra voi mi tradira’… Colui che con me intinge nello stesso piatto[1].”

Leonardo lavorava misteriosamente : di lui l’apprendista Matteo Bandello riferisce che a volte il Maestro lavorava senza interrompere nemmeno per il pranzo, a volte invece dava due pennellate e se ne andava eclissandosi fino al giorno seguente. Specialmente intorno al Cenacolo, Leonardo più volte tornò a ricoprire ciò che nei giorni precedenti aveva già dipinto. Grazie ad un restauro durato vent’anni che ha permesso di risalire all’impianto iniziale, oggi noi possiamo conoscere il pensiero di un uomo riconosciuto come genio ma che perlopiu’ fu trattato dai contemporanei come uno strano umano da non avvicinare.

Sigmund Freud pubblicò nel 1910 “Un ricordo d’infanzia di Leonardo Da Vinci”, dodici anni dopo il brevissimo e dedicato soggiorno a Milano nel settembre 1898 e dopo aver pubblicato “L’interpretazione dei sogni” ed il ben riuscito “Caso del piccolo Hans”. Anche il saggio su Leonardo Da Vinci era nuovamente dedicato allo studio del pensiero coniugale del bambino nella sua corruzione in “complesso” di Edipo, inibizione ed obiezione di Coscienza all’amore. Durante la sua visita a Milano, Freud non trovo’ l’affresco nello stato convincente di cui noi oggi possiamo godere e dunque non potè scagionare Leonardo dalla nefasta diagnosi che egli stesso arrivo’ solo a ipotizzare, cioè la perversione per natura o biologica, una capacita’ al limite dell’umano che inibisce a tal punto il desiderio del coniugio da sublimarlo direttamente rimanendone al di qua, quasi un recinto invalicabile eretto dal pensiero stesso e dal quale il pensiero “salta” altrove senza alcun ragionevole collegamento. Le abilità tecnica e scientifica avrebbero dunque sostituito in Leonardo fanciullo e poi giovane uomo, surrogandola completamente, qualunque traccia di amore, o libido o passione, innalzandolo così a genio maledetto per natura.

Oggi noi sappiamo che non fu cosi’, e grazie al pensiero stesso che Leonardo ci offre nel suo lavoro “vergine” dei successivi e continui ripensamenti patologici, indiscutibilmente provati dai diversi strati di pittura e dalle pennellate sovrapposte. Anzitutto Leonardo privilegiò, senza evidente ragione, una tecnica di affresco asciutto che al contrario della tecnica di affresco tradizionale che egli stesso ben conosceva, avrebbe esposto l’opera gia’ durante l’esecuzione, che fu lunghissima, ad un degrado rapido ed irreversibile. Quasi volesse nascondere, nella rovina prevedibile dell’affresco, il suo reale pensiero che era un pensiero di amore.

Faticando immensamente nel tentativo di entrare nella mente di Gesù, Leonardo infatti arrivò a pensare un coniugio che egli stesso aveva desiderato, ma nel quale si ritrovo’ tradito ferito violentato.

Nel Cenacolo è il gioco delle mani, un discorso costruito per eludere lo spettatore distratto dai volti, a svelare il pensiero del pittore che si concentra sul rapporto fra Gesù, luminoso e centrale, e Giuda, figura contorta ed in ombra.

Già nel sogno ricordato da Leonardo e commentato da Freud, il rapace rappresentava un amore materno aggressivo e soffocante. Nel Cenacolo di Milano torna evidente la mano rapace di un Giuda sviato dal possesso, e che pertanto non arrivera’ a congiungersi con la mano desiderante di Gesu’-Leonardo, inequivocabilmente rivolta a quella di Giuda, in cui Leonardo rappresentò il genitore notaio, ser Piero Da Vinci[2].

In assenza di prole dalla moglie legittima infatti, ser Piero Da Vinci aveva acquistato Leonardo dalla sposa naturale, collezionando quel bambino in mancanza di altro ma ignorando il desiderio di amore che Leonardo aveva per lui.

Alla consegna dell’affresco, tuttavia, il prodigo Ludovico detto il Moro non aveva più denari per saldare come promesso l’eccellente lavoro di Leonardo, il quale dovette accontentarsi, ingoiando l’ennesima delusione, di un celebre Vigneto nel cuore di Milano. E dopo il Cenacolo, Leonardo non torno’ mai piu’ su quel tema, che pure gli aveva permesso di elaborare una nuova capacità di amore, successiva all’insoddisfacente rapacità materna.

Il suo pensiero di amore non era rimasto ucciso insomma né egli era, come ipotizzò Freud interrogandosi,  biologicamente incapace di amore. Ma Leonardo non arrivò in tempo a giovarsi di una cura psicoanalitica che  raccogliesse  la prova[3] di quel suo germoglio di salus da coltivare.

Marina Bilotta, Cernusco sul Naviglio - marzo 2016