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“Leonardo prigioniero del volo”[1], per la prima volta a Milano.

L’abito ideato e realizzato da Alice Gariboldi si ispira agli studi sul volo compiuti da Leonardo Da Vinci che oggi, soprattutto dai più giovani viene apprezzato per la varietà dei suoi interessi e per la capacità di realizzazioni tecniche che restano tuttora all’avanguardia. Ma l’intuizione del Progetto è di aver saputo cogliere anche l’angoscia di Leonardo per una perfezione dis-umana, che lui tuttavia si ostinò a perseguire in una sempre maggiore autonomia dai rapporti.

Curatrice della Mostra è la dottoressa Simona Gallo, funzionario di Area Giuridico Pedagogica del Ministero di Grazia e Giustizia presso ‘Milano Bollate, II Casa di Reclusione – Area III F1’, che ha saputo raccogliere e promuovere l’idea del Progetto nata fra alcuni giovani detenuti.

Può sorprendere la capacità di impresa ai nostri giorni, fiaccati da cronache miopi che rimbalzano colpendo le nostre pagine a velocità insostenibili.

Ed infatti restiamo sorpresi da questo Progetto che ha preso il volo in carcere, la II° Casa di Reclusione di Milano Bollate, dove alcuni giovani detenuti hanno intuito, proposto, progettato e realizzato - raccogliendo il consenso e la collaborazione di “Teatro della Moda”[2], il patrocinio del Comune di Milano, l’ospitalità di Palazzo Morando[3], la cospicua disponibilità dell’industria tessile Ratti Spa[4] e di alcuni stilisti già affermati - 30 abiti da sera ispirati alle principali e più note invenzioni di Leonardo Da Vinci che a Milano visse e lavorò negli anni più proficui della sua vita, e di cui la città ha ricordato nel 2019 il 500° anniversario dalla morte.

Col numero di oggi inizia una serie di brevi presentazioni degli abiti che sono stati in Mostra a Palazzo Morando dall’11 dicembre 2019 al 5 gennaio scorso, e per i quali è prevista una Vendita pubblica all’asta il cui ricavato andrà a favore di V.I.D.A.S.[5], per l’assistenza gratuita a bambini con malattie inguaribili : concluderà questa serie di post brevi un approfondimento, grazie alla disponibilità di chi, pur scontando una pena carceraria ha intuito, proposto e curato questo Progetto fino alla sua realizzazione.

Apre la mia rassegna proprio l’abito che è ispirato ai lunghissimi, approfonditi studi compiuti da Leonardo Da Vinci sulla tecnica del volo degli uccelli : egli infatti volle approfondire ciò di cui presto si convinse e cioè che il volo è un fenomeno meccanico dovuto ad un colpo d’ala nell’aria, nulla di misterioso e che quindi anche l’uomo avrebbe potuto volare, dotandosi di ali.

Autrice dell’abito è Alice Gariboldi, allieva de “Il Teatro della Moda” che così ha descritto la sua realizzazione per la Mostra.

“… Leonardo riserva allo studio dell’ala e alla sua funzione una ricerca ampia e particolareggiata, che evolve nel corso degli anni. Dopo varie ricerche, sembra orientarsi verso un tipo di ala “a sportelli”, di forma simile a quella del pipistrello, che si suddivide in tre zone per le quali prevede

l’impiego di materiali diversi… Una delle ultime macchine progettate dall’artista adotta un tipo di ala completamente diverso, con un’ossatura simile a quella di una mano…

Composto da tre pezzi ( l’abito che ho realizzato, ndr) vuole ricordare la carta su cui venivano scritti gli appunti e i materiali più utilizzati da Leonardo come il legno, il lino inamidato ed il

cotone.

I colori utilizzati sono quelli che ricordano la carta partendo dal giallo fino ad arrivare al bianco sporco, realizzati tramite tinture naturali come il the nero e la curcuma.

I pantaloni a vita alta terminano a metà polpaccio, presentano delle tasche sulle ginocchia e sui fianchi.

Il corpino ispirato a uno schizzo del quadro di Leonardo da Vinci che ritrae Isabella d’Este comprende una chiusura particolare composta da lacci in modo tale da riuscire a sostenere le ali sulle quali saranno riprodotti gli appunti sul volo.

Le ali composte da una struttura in legno, presentano la particolarità di potersi aprire e chiudere…”

<Riferim.illustr.:0_5434706_125008.jpg> 

                                                           Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 1 febbraio 2020

…Un lavoro raro perché efficace, la psicoanalisi.

“Restoration” (1993, 1190 x 4895 mm), Jeff Wall[1] Cinematographic photograph - Museum of art, Luzern  / Riferim. : 15380285_804589973015272_6590439346617723994_n

                                                         Buon nuovo anno!!

                                                         Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 1 gennaio 2020

DA DO' S’PASSA[1]

Urbino a teatro e speleologica[2]

Urbino, cisterna sotterranea (Foto condivisa dalla pagina Facebook del ‘Gruppo Speleologico Urbinate‘, Via Y.Gagarin-Urbino) Rifer.12291912_796637510461874_4008939338443738486_o

Forse pochi sanno che, fin dal I sec.d.C. il territorio di Urbino - patria di Raffaello Sanzio, di cui nel 2020 ricorre il 500° dalla morte – e lo stesso centro storico posto nella parte più alta del Colle furono dotati, grazie alla presenza di pozzi e sorgenti d’acqua sotterranea e piovana di un efficiente sistema di grosse cisterne per la raccolta di acqua e di condotte per la distribuzione ed alimentazione all’abitato : l’opera idraulica più importante di cui resta testimonianza è l’acquedotto di Santa Lucia con uno sviluppo di circa 277metri.

L’importanza di questo antico sistema tornò utile durante la II Guerra mondiale, quando l’esercito tedesco distrusse la maggior parte degli acquedotti, e gli abitanti si ingegnarono a ripristinare i pozzi e le cisterne di epoca romana.

Persino il sottosuolo del centro storico e dello stesso Palazzo Ducale, formato da rocce permeabili che permettevano all’acqua di circolare, è tuttora attraversato da camminamenti iniziati con le fessurazioni prodotte dall’acqua sorgiva.

A questa caratteristica della città ipogea si è appoggiata una divertente commedia dialettale presentata lo scorso marzo al Teatro ‘Raffaello Sanzio‘ di Urbino : due ingenui urbinati, ben attrezzati però di mappe del sottosuolo decidono di riaprire il percorso sotterraneo che già esisteva nell’antichità per raggiungere il Palazzo Ducale senza dover attraversare l’abitato.

Le mappe, dalla difficile interpretazione, tuttavia non sarebbero complete : mancano infatti indispensabili informazioni, che neppure l’Ufficio Tecnico del Comune è in grado di fornire…

Mentre il bel progetto rischia di rimanere un enigma senza soluzione, la risposta arriverà dall’onirico nella veste di un antenato, il Conte che abitava la casa al tempo del Duca. La sola matematica non è dunque sufficiente ?

“Da dò s’passa?“ - col punto interrogativo però - si rende finalmente un aiuto, capace di mettere al lavoro anche un bambino quando, impegnandosi a nascere con tutte le sue forze si allontana dallo spazio improvvisamente angusto del luogo finora accogliente che l’ospitava.

                                                                                        Buon Natale 2019

                                                               Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 24 dicembre 2019

ARtelier[1].

Un Progetto su misura.

Nella foto la dottoressa Arianna Pagliardini, coordinatrice del Progetto 2019, “La voce debole dei forti”.

Arianna Pagliardini[2] mi riceve nella sede operativa della Cooperativa ARtelier a Milano, l’antico e bell’edificio dell’ ‘Istituto delle Suore della Riparazione’ in Via Padre Carlo Salerio 51, un tempo sede di ‘Casa di Nazareth’. E’ lei la coordinatrice del Progetto 2018-2019 di ‘ARtelier’, ‘La voce debole dei forti’.

"Abbiamo voluto riproporre un progetto antico, che nasce dalla idea iniziale di Giuseppe Oreste Pozzi, psicoanalista fondatore e direttore di ‘ARtelier’ : la sua intuizione fu che la diversità, e la fragilità psichica che è sempre a rischio di esclusione, potesse trovare un’occasione di incontro con la più ampia realtà sociale nel 'fare insieme’, mostrando che ‘fare insieme, magari da soli ma non in solitudine, abbassa la paranoia sociale’, esordisce Arianna Pagliardini, e prosegue: “Quest’anno abbiamo pensato di entrare nelle scuole – dalla primaria alle superiori - proponendo di elaborare insieme a soggetti in crescita che incontrare la diversità è un’opportunità della vita quotidiana a cui non si pensa, normalmente…”.

L'uniformità infatti non semplifica né alleggerisce la vita, semmai la banalizza: e un segnale favorevole è stata la disponibilità che alcune scuole di Milano hanno già offerto quest’anno al Progetto di ‘ARtelier’.

“Hanno deciso di collaborare al Progetto tre scuole di Milano: le classi terza e quarta della Scuola Primaria Paritaria ‘A. Limonta’, le quattro classi del primo anno dell’Istituto professionale E.C.F.O.P., ‘Ente Cattolico di Formazione Professionale’ di Via Salerio ed alcune classi del quarto anno Liceo Scientifico Paritario ‘Enrico Fermi'. Il risultato è stato soddisfacente e in ottobre ci attende un Seminario di lavoro conclusivo con gli elaborati ricevuti e le testimonianze dirette, in modo da poter valutare a fondo l’esperienza complessiva. Riteniamo infatti di poter modulare e riproporre il Progetto il prossimo anno scolastico anche nelle scuole pubbliche.

Il nostro obiettivo era di dimostrare che l’incontro con la diversità è non solo possibile ma può apportare creatività e crescita, personale e collettiva. Cosa accade per esempio ad un ragazzo che assiste ai cambiamenti del proprio corpo ? Accogliere e soggettivare il cambiamento non è facile né scontato, e le età con cui si è lavorato nel Progetto sono età segnate da cambiamenti rapidi e spesso turbolenti.

C’è un’alterità con cui avere a che fare in ciascuno di noi.

Nella scuola primaria abbiamo notato che i bambini, presentandosi cercavano di uniformarsi a quello che altri avevano detto prima di loro, con una certa rigidità iniziale... Nel corso del lavoro, invece ha cominciato ad emergere qualcosa delle diverse singolarità”, aggiunge la dottoressa Pagliardini.

“Abbiamo deciso di articolare il lavoro in quattro fasi. Per ogni scuola abbiamo messo a disposizione due tutor con una formazione psicologica. I tutor si sono inseriti nelle diverse scuole rispettando tempi, spazi e modalità delle diverse istituzioni scolastiche.

La prima fase consisteva nell’accompagnare gli alunni in un lavoro di rappresentazione artistica della loro idea di diversità.

La seconda fase riguardava invece l’esposizione delle opere realizzate al Festival dell’Espressività’[3], evento organizzato annualmente da ‘ARtelier’ e che quest’anno aveva come tema “Legàmi”.  Al Festival c’è stata la possibilità di incontrare la ‘diversità’ intesa come alterità e come fragilità : gli studenti hanno potuto iscriversi ai laboratori in programma,[4] lavorando insieme ai ragazzi ospiti dei Centri Clinici di ARtelier e di altre strutture cliniche, ed insieme a visitatori del Festival interessati.

Alcuni laboratori sono stati realizzati dalle scuole stesse : ad esempio il Liceo scientifico ‘Enrico Fermi’ ha organizzato un laboratorio sul ‘Patentino Civico’, dal titolo “Legàmi costituzionali” per sensibilizzare sul tema della Costituzione e diritti della persona, la solidarietà umana, il rispetto reciproco, la dignità dell’uomo. Un altro laboratorio, ‘Labirinto emotivo di linee e colori in libertà’ ha coinvolto gli alunni della scuola primaria ‘A. Limonta’, invitati a esprimersi solo con i colori, partendo liberamente dallo spazio occupato e seguendo i propri segni grafici e le forme fino ad incontrare segni e forme degli altri partecipanti, ma integrandoli ed ampliandoli.

Nella terza fase abbiamo proposto di esprimersi sull’esperienza vissuta al Festival.

E ci ha sorpreso con piacere l’entusiasmo dei bambini della scuola primaria ‘A. Limonta’ che avevano scoperto la novità dell’incontro, anzitutto con sé e quindi con gli altri.

A settembre avremo un riscontro anche da parte del liceo ‘Enrico Fermi’ e dell’Istituto professionale E.C.F.O.P.

La quarta e ultima fase del Progetto ci vede impegnati nella organizzazione di un Seminario e di una pubblicazione in cui dare testimonianza del lavoro svolto e dei suoi esiti.”

                                                         Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 7 settembre 2019 

“Qual è la strada giusta per approdare ad un mondo migliore ?”[2]

Ho potuto ascoltare Uwe Timm[3] che non conoscevo, durante la sua presentazione al ‘Book Pride 2019’ lo scorso 16 marzo, a Milano : la sua capacità di arrivare all’individuo, in una sala affollatissima e senza conoscere una sola parola di italiano mi è sembrata notevole.

Niente di scontato nelle sue risposte agli interlocutori – soprattutto giovani, ed estimatori chiaramente sinceri del suo lavoro – né alcun cenno di stanchezza che pure poteva sembrare ragionevole in quell’afoso pomeriggio di sabato. 

C’è stato un inizio, ha spiegato Uwe Timm che della Guerra ricorda poco direttamente, essendo nato nel 1940 : ma attraverso il suocero, che ha iniziato come socialista per poi diventare scienziato esperto di eugenetica ed eutanasia, Uwe Timm ha cominciato a chiedersi cosa succede nella mente di un uomo che inizia con ideali di solidarietà fraterna per poi volgersi a collaborare per una società che non esiste, con uomini e donne da selezionare secondo criteri codificati, impegnandosi a combattere fino alla eliminazione fisica di chiunque non corrisponda alla codifica stabilita… 

Lui ha cominciato ad aver voglia di indagare come abbia potuto succedere in quegli anni terribili che così in tanti siano andati dietro alla musica e solo pochissimi si siano opposti.

 Nel 1945, ha ricordato lucidamente lo scrittore tedesco che all’epoca aveva pochi anni, in Germania c’era stato un moto di disgusto verso tutto quello che era successo appena prima, venivano proiettati film sui campi di concentramento : moltissimi e dovunque, commentavano che non avrebbero mai immaginato niente di simile, quando i vicini di casa ebrei venivano portati via. 

E dopo quell’iniziale moto di disgusto c’era stata la ricostruzione, qualcosa di catartico che insieme alle macerie si portava via la memoria scomoda.

E dopo la ricostruzione, alacre vigorosa c’era stata la cancellazione di tutto quello che era avvenuto nella guerra : dalla ‘imputabilità’ alla ‘elusione’ lo scivolamento è facile, si chiama ‘perversione’.

 Di quei mesi frenetici che seguirono l’occupazione della Germania da parte degli Stati Uniti Uwe Timm ricorda, con la memoria netta di un bambino di cinque anni, che improvvisamente vi fu un brusco cambiamento, i soldati americani avevano persino un odore diverso dai soldati tedeschi e per strada, nei negozi, negli uffici tutti, tutti dicevano di aver dovuto subìre il nazismo, di esser stati costretti ad obbedire ‘contro’ la propria volontà. Nessuno ammetteva anche solo di aver collaborato per ottenere ‘qualcosina’, più o meno consistente, che integrasse i magri bilanci di allora.

Ancora oggi, segnala un lucido pacato Uwe Timm, elegante plurisettantenne dalla raffinata pronuncia alemanna, c’è un vittimismo generalizzato in Germania che fa pensare : ma allora nessuno è stato mai nazista ? 

E’ interessante che il titolo originale del romanzo, sorto da una intuizione auto-biografica di Timm, fosse “Ikarien”, ‘Icariani’ cioè discepoli di ‘Icaria’, la teoria comunitaria utopica del fondatore francese Etienne Cabet da cui provengono i due protagonisti del romanzo, Wagner e Ploetz : ed ‘Icaria’ era anche la ‘comune’ stessa, la comunità poi costituitasi nello Iowa (U.S.A.) con alterne vicissitudini. La traduzione scelta con accortezza da Matteo Galli per l’edizione italiana di ‘Sellerio’ è adeguatissima : “Un mondo migliore”, riporta al duplice ed opposto significato di ‘utopia’ astratta ed odiante, e di ‘speranza’ costruttiva e pacifica.

 Il lemma ‘imputabilità’ infatti raccoglie amici, oppure nemici : nessuna neutralità.

                                                           Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 30 agosto 2019