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“…tutti si posano al sonar d’un fischio”[1]

Nel ‘Paradiso’ di Dante. 

 

 

 

 

Illustrazione originale di Gianni Russomando.[2] Rifer.: 0_5526509_125008.jpg 

 

 

 

“… sì come, per cessar fatica o rischio,

li remi, pria nell’acqua ripercossi,

tutti si posano al sonar d’un fischio.”[3]

 

Con disarmante semplicità, si presenta a Dante un affetto indiscutibilmente noto, eppure così spesso sorvolato, se non proprio taciuto : come dire altrimenti della soddisfazione ?

Il Poeta la colse - siamo agli ultimi capitoli della ‘Commedia’ - per poi subito rimuovere ciò che la rendeva possibile : il mare, finalmente favorevole all’uomo, faceva la sua parte offrendo a ciascuno un surplus inatteso e niente affatto trascurabile che il nocchiere infine sanzionava.

Ma Dante, che non fu uomo di mare, pure si cimenta nell’interpretare quel comportamento, solo osservato alla distanza, e tant’è : anche se, persino in un bambino e comunque arrivato a nascere, l’affetto di soddisfazione entra indissolubilmente in memoria, anzi si rende ripescabile dovunque egli si trovi, possiamo negarlo?

Nel suo ‘Paradiso’ Dante arriva a sfiorare l’algoritmo, prescrizione compiutamente generalizzabile che non prevede soddisfazione.

 

                                  Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 28 giugno 2021

‘Clio and Maurice’ eseguono “Lost” e “Fragile” in occasione di 'Un festival digitale 2020' @Glassa. https://www.youtube.com/watch?v=NHqgISJTMMk Video condiviso dal canale youtube di ‘Caramello’-Milano. https://www.instagram.com/caramello.mi // 

 

 

‘Clio and Maurice’, per canto e per violino. 

 

 

‘Clio and Maurice’  si definiscono così : “ …un duo impossibile, voce e violino si scontrano e si fondono, alla ricerca di una dimensione comune. Composto dalla cantante soul Clio Colombo e dal violinista Martin Nicastro (Pashmak) il progetto nasce nel 2017.”

 

“La cosa più difficile fin da subito è stata riuscire a creare un insieme a partire da due elementi, come la voce e il violino, che tradizionalmente rivestono lo stesso ruolo, quello di solista o più in generale di protagonista all’interno di una composizione musicale. Quello che abbiamo cercato di fare è trasformare questa difficoltà in qualcosa che ci potesse caratterizzare: per questa ragione, forse, si può avere sia l’impressione di un dialogo tra due protagonisti, sia a volte che una delle due voci prenda il sopravvento.”

 

I brani che proponete nel video registrato per ‘Un festival digitale 2020’[1], sono “Lost” e “Fragile” : suoni mediterranei per un testo interessante, corretto e niente affatto eccessivo o illogico, nonostante il tema possa prestarsi ad una facile persuasione.

Non c’è ‘la vittima’ insomma, c'è qualcuno capace di comunicare ad un altro reale : un buon inizio per quella difesa che persino i bambini comprendono.

Ci sono adulti che banalizzano ciò che si rivolge ai bambini, ai quali invece non sfugge la logica di un discorso, comunque confezionato : e ci sono purtroppo bambini che non trovano più le parole per comunicare coi loro adulti.

Protagonista qui è la interpretazione di Clio mentre il violino sa ascoltare, con carattere cioè : ma oggi è proprio la capacità di ascolto che latita. Si potrebbe dire che il ritmo di base è il vostro argomento comune ?

 

“Produrre anche solo un singolo suono può essere la cosa più semplice del mondo così come una sfida infinitamente difficile! La produzione generica del suono è principalmente una questione tecnica, legata alle dinamiche dell’anatomia umana o al funzionamento di un determinato strumento; riuscire invece a muoversi tra le sue sfumature e trovare un suono che abbia un’identità propria è un lavoro che prescinde in parte dalla tecnica e ha che vedere con il percorso umano e artistico di ciascuno.”

 

Vi riferite anche alle esperienze di ascolto ? In effetti per ognuno sono esperienze assolutamente singole, individuali : poi possono essere investite, elaborate come in ogni relazione umana. Che cosa vi ha fatto investire nella musica?

 

“Diremmo gli incontri e le esperienze: il rapporto con un insegnante speciale o le parole di sostegno dopo un concerto andato particolarmente bene sono le cose che ci spingono avanti in questo percorso a volte piuttosto difficile.”

 

Assistiamo frequentemente, nella scuola primaria ma già anche nella scuola dell’infanzia, ad una spaccatura nell’apprendimento : ci sono bambini rapidissimi nel risolvere giochi matematici e virtuali, ma all’opposto ci sono bambini che faticano anche solo a riconoscere e riprodurre segni grafici e numeri. Qual è la vostra esperienza con l’apprendimento scolastico ?

 

“Sono ricordi che ormai sfumano nel tempo! Quello che forse possiamo riportare a questo proposito riguarda la nostra esperienza come insegnanti di musica, specialmente durante in quest’anno in cui l’apprendimento ha fatto pesantemente ricorso all’uso della tecnologia. I media, vecchi e nuovi, hanno sicuramente la capacità di cambiare il funzionamento della nostra intelligenza, ma quando la scuola riesce ad accogliere la sfida, come è stato a volte nel caso della didattica a distanza, c’è solo da guadagnare.”

 

Quanto contano gli spazi e l’architettura nel fare musica? Un esempio molto vicino a noi è a Cremona : la ristrutturazione di quello che fu, con un’acustica davvero scadente, il ‘Salone delle Adunate’ negli anni ’20 ha prodotto l’eccellenza attuale dell’ ‘Auditorium Arvedi’.

 

“Il suono e la musica esistono solo in relazione a uno spazio, quindi gli spazi contano tantissimo! In funzione dello spazio cambia anche il modo in cui un musicista suona, non solo l’esperienza di ascolto. Non siamo mai stati all’Auditorium di Cremona, ma siamo decisamente curiosi al riguardo.”

 

Covid19 con la pandemia che ha diffuso anche in Europa, ha richiesto un indirizzo politico comune per la ripresa economica e quindi l’approvazione di un fondo specifico per gli investimenti, ‘Next Generation EU’ : qual’è la vostra proposta in merito ?

 

“Sicuramente degli investimenti nel campo della cultura musicale e nella scena della musica  dal vivo, che in Italia è da anni oggetto di discriminazione da parte della politica. Se c’è una cosa di cui speriamo si sia resa conto la società in questo anno di pandemia è quanto siano preziose le occasioni di condivisione e aggregazione, tra le quali la musica riveste un ruolo di primo piano.”

 

‘Clio and Maurice’ hanno cominciato, subito nel 2017 appena nato il progetto, ad esibirsi in alcuni dei più noti locali di Milano (‘Arci Biko’, ‘Mare Culturale Urbano’, ‘Love’, ‘Gattò’).

Nel 2018 sono stati in tour in Francia, Germania e Olanda : all’inizio del 2019 in Marocco per un tour di otto concerti, mentre nella seconda metà dell’anno hanno suonato a Londra, Berlino e Glasgow.

A gennaio 2020 è uscito il loro primo singolo, “Lost”, il cui video è stato pubblicato in esclusiva su ‘Rolling Stone Italia’ e poi trasmesso in alta rotazione su ‘MTV Music Italia’. In occasione del loro secondo singolo, “Friend”, il portale della musica italiana ‘Rockit’ www.rockit.it li ha definiti “la via italiana all’avant-pop”[2].

 

Il 6 novembre 2020 è uscito il loro primo EP, “Fragile” che ‘Rockit’ ha inserito nella classifica dei 50 migliori dischi dell’anno.

 

Il loro prossimo concerto si svolgerà a Milano il 17 giugno, presso ‘Mare Culturale Urbano’.

 

 

                                  Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 12 giugno 2021

 

 

“Lost” (2020), musica e testo di Clio Colombo – Martin Nicastro

Hold, it's under control, I

Won't be counting this glass, (I)

Right, I lost my mind

Try and find what

Goes on inside

 

Wait, I said "follow my lead"

Wait, I know it's a defeat, oh

 

Hold, this time I won't fast, I

Know it's all in the past, ah

 

Wait, I said "follow my lead"

Wait, I know it's a defeat, oh

 

I've lost my mind

 

Hold, this won't be the last time

Lost all hope to heal fast, (I)

 

Wait, I said "follow my lead"

Wait, for I have lost my mind 

I've lost my mind

For I,

Have lost my

Mind

 

 

 

 

“Fragile” (2020), musica e testo di Clio Colombo – Martin Nicastro 

Can you

Make me feel the same as you?

Can you

Try to stop me from this loop?

 

Don't cry so loud, my dear

They'll hear your pain

I'll fake it all, won't let

Them see, not now

 

Can you

Find anyone who bleeds like you (like you)?

Told you

Stop to pretend, it's not the end

 

Don't cry so loud, my dear

They'll hear your pain

I'll fake it all, won't let

Them see, not now

 

Don't tell me to feel the hunger now

I won't make it

Don't hold me fast, give it time to rest

Or you'll break me

 

Don't cry so loud, my dear

They'll hear your pain

I'll fake it all, won't let

Them see, not now

I told you not to count me in

'Cause I'm fragile, I'm fragile, I'm fragile, fragile

Fragile, fragile, I'm fragile, fragile

Fragile, I'm fragile, I'm fragile, so fragile

Fragile, fragile, fragile, so fragile

 

 

 

 

 

 

“Sono chi sono!”[1]

‘Il Mosè di Michelangelo’[2] : appuntamento con la storia.

 

 

 

 

 

Illustrazione originale di Gianni Russomando[3]. Riferim.: 0_5524211_125008.jpg

 

“Anche (la psicoanalisi, ndr) è avvezza a penetrare cose segrete e nascoste in base ad elementi poco apprezzati o inavvertiti, ai detriti o ‘rifiuti’ della nostra osservazione.”[4]

 

 

 

Il saggio sul Mosè di Michelangelo appassionò Freud al punto da tornarvi ripetutamente e fino a quel ‘L’uomo Mosè e la religione monoteistica’ che fu il suo ultimo libro, pubblicato nel 1939 : aveva iniziato chiedendosi che cosa di quella statua maestosa lo richiamava così fortemente.

Ed era evidentemente qualcosa su cui egli già lavorava, perché il lavoro di Michelangelo offrì a Freud la confezione di un pensiero che poteva essere ripercorso. C’era qualcosa che interrogava Freud e che non sembrava logico nella postura di Mosè, ma non doveva trattarsi di un errore di Michelangelo, già consapevole della sua autorevolezza nell’interpretare un flash storico singolare su cui il Vecchio Testamento non si era pronunciato.

“Se nella figura di Mosè la metà sinistra della barba si trova sotto la pressione dell’indice della mano destra, la cosa può forse essere intesa come il ‘residuo’ di un contatto tra la mano destra e la parte sinistra della barba, un contatto che, in un momento precedente a quello raffigurato da Michelangelo, era assai più stretto.”[5] C’è ancora, infatti, un residuo di furia in questo uomo gigantesco, promotore – e pure contestato - di un esodo che si rivelò infine salvifico : Mosè ha appena saputo che i suoi lo stanno abbandonando, stanchi o forse gelosi dei suoi dialoghi con Dio.

“La furia di Mosè si esprime … in un gesto diretto contro il proprio corpo (l’indice contro la barba, ndr)… In seguito però interviene un cambiamento, la mano protesa … viene ritratta rapidamente, la stretta si allenta… Un attimo ancora e le tavole avrebbero dovuto ruotare sul nuovo punto d’appoggio, toccare il suolo… e sfracellarsi.”[6]

Freud comprese perfettamente che solo una precedente torsione del busto -  di cui Michelangelo lasciava nel marmo il residuo, ciò che restava di quel moto – rendeva logica la immobilità precaria della statua : e commissionò una serie di tre disegni in successione che, come in un video al rallentatore, arrivavano a rappresentare lo studio e la realizzazione di Michelangelo.

La postura, quell’atteggiamento di Mosè, il suo stesso comportamento nella storia insomma non poteva essere compreso nè utilizzato senza che ci si riferisse a quanto immediatamente prima elaborato dall’uomo, ed ora non più visibile per chi lo osservava : la caduta di quella ira doveva essere preceduta dalla considerazione della sua inutilità, del suo danno.

Un ‘accadere psichico’ dunque era in alternativa alla ‘sublimazione’ di Mosè finora tramandata e, nella scienza di Freud, alternativa salvifica al destino patologico di un affetto ignorato : ecco la intuizione di Freud, foriera di un salto qualitativo nella scienza delle pulsioni e peraltro confermata dalle critiche posteriori.

“…La mano destra torna indietro e abbandona la barba… poi la mano riesce a raggiungere il bordo delle tavole e le sostiene… Lo strano insieme (la barba, la mano e la coppia di tavole appoggiate, ndr) deriva da quell’unico movimento appassionato della mano e dalle sue conseguenze ben giustificate…”[7]

“Non getterà via le tavole a infrangersi contro i sassi perché proprio per causa loro ha dominato la sua ira, proprio per salvarle ha frenato la sua passione… Gli risovvenne la sua missione e rinunciò per essa a soddisfare il suo affetto (ira, ndr)... In questa posizione egli rimase immobile, e così lo ha raffigurato Michelangelo, come custode del mausoleo.”[8]

 

“ ...Infine Mosè dubita di una propria illimitata autonomia : ammette l’errore, e conseguenze che ha già sperimentato, fino a riconoscere la presenza reale di qualcuno con cui, forse, potrà collaborare”.[9]

 

                                 Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 3 giugno 2021

 

 

 

 

 

Eroi, o civiltà.

 

 

 

 

 

Le onde sonore si propagano meccanicamente, lasciandosi modificare dalle superfici che incontrano. Ma l’ascolto umano non funziona così.

Riferim. Illustraz.: 0_5521488_125008.jpg

 

 

L’ingegner Yasuhisa Toyota non è forse noto comunemente, anche se gli specialisti del settore se lo contendono da anni : il suo curriculum professionale lo situa infatti fra le eccellenze rare nella realizzazione di edifici ad elevata qualità acustica[1]. Titolare della ‘Nagata Acoustic’, l’ing. Yasuhisa Toyota è stato chiamato a curare la ristrutturazione di quello che fu il ‘Salone delle Adunate’ nel Palazzo dell’Arte di Cremona, realizzato nel 1941-1942 dall’architetto razionalista Carlo Cocchia.

Oggi l’Auditorium[2] - intitolato all’imprenditore Giovanni Arvedi[3] ed aperto al pubblico nel 2013 - è dotato di una ottima diffusione sonora e di un tempo minimo di riverbero del suono, ciò che ne conferma la eccellenza.

E’ notevole che, durante le analisi in preparazione al progetto, l’ingegner Yasuhisa aveva dovuto segnalare la iniziale pessima acustica dell’ambiente – che pure era stato ideato e voluto per favorire la comunicazione fra l’allora Governo fascista ed i maggiori funzionari esecutivi, chiamati ad una diretta operatività sul territorio – trovandosi così egli, da semplice tecnico, nella scomoda ma necessaria posizione di svelare un segreto che forse doveva rimanere tale, fra l’allora progettista e la città committente.

Cremona infatti – e poco se ne sa – preferì per quanto possibile distanziare le direttive del regime dai propri cittadini, anche ricorrendo a sortite inattaccabili, quali le storie ricordano : il ‘Salone delle Adunate’, per quanto preposto all’ascolto era invece assai carente nel favorire la persuasione sonora di una moltitudine.

Ed è qui che la scelta dell’architetto Carlo Cocchia quale progettista incaricato dell’esecuzione appare improvvisamente critica, o forse opportunamente strategica, in quanto lo stimato professionista napoletano – che nella II Guerra mondiale sarebbe stato fatto prigioniero e che successivamente avrebbe co-realizzato la Stazione Centrale e lo Stadio San Paolo a Napoli, ma anche alcuni benfatti Rioni popolari cittadini, la Centrale Elettrica sul Volturno ed altre opere civili a Roma e altrove – aveva in realtà la massima esperienza nel campo delle costruzioni civili : ma “non gli apparteneva lo scatto eversivo o la sperimentazione d’avanguardia… Lavorava su materiali storici e storiografici certi, trascurava ciò che non era verificabile, rifuggiva dalla retorica… Proprio in tal senso egli è stato, appunto, un costruttore… I quartieri di edilizia economica e popolare vengono realizzati con inaspettata solerzia rispetto ai tempi che segnano la ripresa dell’attività edilizia privata… ”[4]

I sopralluoghi effettuati dalla ‘Nagata Acoustic’ nel ‘Salone delle Adunanze’ del ‘Palazzo dell’Arte’ – che tuttora si può ammirare per la sua originale facciata intessuta di soli mattoni - hanno confermato insufficiente lo spazio complessivo, rispetto al traguardo di un ascolto soddisfacente : ci piace immaginare l’ingegner Toyota pensieroso, mentre è intento a valutare i calcoli, e poi improvvisamente esultante all’ardita intuizione.

Le fondamenta eccessivamente interrate erano le vere responsabili del ridotto spazio della sala!! Sì, ma per quale illogico motivo -  si sarà chiesto il tecnico – esse erano state costruite così ?

Se fin dall’inizio fossero state più basse nell’area del palco, ciò avrebbe consentito una qualità dell’acustica complessiva molto più elevata, e senza aumentarne i rischi edilizi.

Il risultato finale ha confermato le previsioni dell’ingegner Toyota ed oggi l’Auditorium realizzato dal razionalista Carlo Cocchia nel 1942 è anche un’ottima sala di incisione dal vivo per concerti eseguiti in diretta, con richieste e prenotazioni da tutto il mondo.

Verrebbe quasi da pensare che quei due si siano dati appuntamento… Ma, nei secoli è mai possibile?

Che cosa non viene in mente alle volte!!

 

 

                               Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 16 maggio 2021

 

 

 

 

 

 

 

…e godiamoci il Super Io??

 

 

 

 

 

Illustrazione di Jacopo Ricci[1]. 

 

 

 

“…Ho anche voluto mostrare che la sessualità non è un ‘deus ex machina’ che interviene isolatamente in un qualche punto del meccanismo… io non posso che ripetere in ogni occasione, perché in ogni occasione ne ho la riprova, che la sessualità è la chiave del problema delle psiconevrosi e delle nevrosi in genere. Chi la disdegna, non sarà mai in grado di forzarne l’accesso.”[2]

Ma l’im-pazienza di rimuovere troppo in fretta traduce.

 

                                                      Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 7 maggio 2021[3]

 

<Rifer. illustr.: 0_5520494_125008.jpg>