< Nel video, condiviso da www.youtube.com Luciano Pavarotti interpreta ’La campana di San Giusto’. “Riascoltare questa canzone mi riporta l'emozione di quando sentivo cantare la mia cara mamma”, ha detto Nevia Gregorovich>

Conversazione con… Nevia Gregorovich.

Rinascimento ed un insolito Leonardo Da Vinci.

 Qualche mese fa Nevia Gregorovich ha presentato a Milano, su invito della ‘Società delle Belle Arti ed Esposizione Permanente’ di Via Turati una lezione sulla danza nelle corti rinascimentali, passione a cui neppure la severità di Leonardo Da Vinci (1452 – 1519) - di cui Milano celebra quest’anno il 500° dalla morte - riusciva a sottrarsi.

Nata in Istria, a Parenzo dove aveva trascorso l’infanzia, nel 1956 Nevia Gregorovich si trasferì coi genitori a Milano, dopo aver atteso otto anni e finalmente ri-ottenuto la cittadinanza italiana : potè così proseguire gli studi scolastici insieme allo studio del pianoforte, fino a laurearsi al Conservatorio ”Giuseppe Verdi” e successivamente a perfezionarsi, specializzandosi anche in ‘danze rinascimentali’. Ha poi insegnato Storia della musica alle scuole superiori e svolto attività concertistica in duo pianistico, sia in Italia che all’estero, scegliendo infine però la pittura come arte a lei più congeniale per esprimersi. Ha due figli e due nipotine : si racconta qui in prima persona.

 1. Nel Rinascimento si chiedeva agli artisti di ritrovare ‘le regole’, della costruzione e della composizione e tale era il compito anche per il musicista : attraverso le nuove teorie sull’armonia si scopriva la tridimensionalità, e la musica diventa anche strumentale.

“Leonardo aveva trent’anni  quando fu mandato da  Lorenzo il Magnifico  presso il Duca Ludovico Sforza a Milano : e gli portò in dono  una LIRA poiché “…unico era in suonare tale strumento”   (scriveva il Migliorotti[1]). Sappiamo dal Vasari[2]  che era un bravo musicista  e che aveva costruito questa lira in argento  a forma di una testa di cavallo da lui ideata “acciò che l’armonia fosse con maggior tuba e più sonora voce”. Quindi si occupava anche di acustica nella ricerca della amplificazione del suono.  A Milano partecipava con quello strumento anche a gare indette a corte tra musici esperti e li superava tutti. Era scenografo nelle rappresentazioni teatrali. Costruiva macchine semoventi, ed anche una specie di ‘faro’ da palcoscenico progenitore di quello che conosciamo oggi come ‘occhio di bue’, per illuminare i  personaggi in scena[3].”

 2. Le feste del  Rinascimento, pittura e musica … Perché erano così importanti?

“Perché dovevano esprimere la magnificenza di quel momento  che venne definito dal Vasari come una ‘rinascita’ con un epicentro ben preciso,  la penisola italiana. La quale non aveva grandi sovrani, ma una classe dirigente ricca, colta, raffinata e ambiziosa che si batteva con le armi della bellezza e dell’innovazione e pure con quelle vere per la conquista dei territori : ma quando si riposava o quando andava a nozze e per festeggiare una vittoria,  amava svagarsi e divertirsi. In tutte le corti d’Italia i signori organizzavano feste straordinarie dove nei  loro palazzi abbelliti da capolavori  scultorei e pittorici gli invitati da tutta Europa si destreggiavano in tornei e in danze, in spettacoli teatrali e musicali, riuniti in convivio. Nascono i primi trattati di danza con Domenico da Piacenza[4] e Guglielmo Ebreo, perché le danze di palazzo devono essere diverse da quelle del  popolo.  Interpretando quelle prime coreografie i passi richiedevano movimenti ora lenti, ora strisciati e saltellati morbidi. Un buon cavaliere a palazzo doveva conoscere il galateo[5], essere perfetto  nelle movenze e saper andare a tempo  per corteggiare la sua dama con stile ed eleganza.”

 3. Il lavoro delle mani in musica ed in pittura… 

“Come pianista è il mezzo che mi permette di dominare lo strumento in tutti i sensi: le dita agganciano in azioni prensili i tasti bianchi e neri con pressione dominata per sprofondare mentalmente in cordiera, tanto che le vibrazioni arrivano al cuore e portano spesso alla commozione.  In pittura invece il tocco della mano con il pennello che si stende ora in sottili tratti, ora in ampie stesure è quasi un desiderio di liberazione e di felicità nell’uso del colore, da poter distribuire… ’a  piene mani’.”

 4. Pittura e musica: la prima non si può ritoccare, la seconda richiede continua interpretazione. Qual è stata la sua esperienza col pubblico ?  

“La pittura è un’arte statica e quando  l’autore decide che il suo disegno, su qualsiasi supporto, sia concluso, non lo tocca più. Il suo quadro non cambierà mai in avvenire.  La musica invece è un’arte dinamica e ha bisogno di un esecutore per interpretarla e farla arrivare al fruitore. Ma l’opera d’arte rimane la partitura scritta. Mi pare chiara la differenza. Per un concertista l’interpretazione è spesso legata a canoni fissi di esecuzione e a virtuosismi funambolici che ti costringono a ripetizioni estenuanti per mantenere le dita in agilità e in memoria. La pittura invece è il mio luogo d’anima – “to hear with eyes” - come mi ha descritto Flaminio Gualdoni[6] : e  mi piace il confronto diretto con gli altri per mettermi in gioco creativo continuo per trasmettere e carpire emozioni.” 

  5. Lei ha sperimentato anche l’arte dell’incisione. 

“Ho frequentato la scuola di incisione con il maestro Gigi Pedroli  in Alzaia Naviglio Grande a Milano dove, tra lastre, bulini, tarlantane, acidi, colori, polveri, morsure e fuochi, appoggi il lavoro sul torchio con la carta umida sotto, poi lo copri con un panno e… via! Con  ritmo lento e costante giri la ruota… Ecco, il momento tanto atteso ha dell’indefinibile : il cuore accentua i battiti, l’ansia ti stringe la gola e con timore sollevi piano piano il panno, con pollice e indice della mano… Il miracolo è compiuto. Che ti piaccia o no.”

 6. Nel 1956 ri-ottenne di mantenere, secondo quanto era stato chiesto dai suoi genitori ancora nel 1948, la cittadinanza italiana pur abitando in Istria, che ormai era passata alla Jugoslavia di Tito[7] : da Trieste la vostra famiglia fu quindi smistata verso Milano. Come ricorda quel  trasferimento?

 “Come un’esperienza surreale, quasi completamente da me rimossa. Concretamente fu il passaggio dalle stalle di una reggia (il C.R.P. – Centro Raccolta Profughi) della Villa Reale di Monza alle stelle di una casa nuova a Milano, finalmente dopo quattro anni, per riprendere una vita ‘normale’, intensa e ricca di affetti. Amo la mia Milano, città di cui mi sento figlia adottiva, dove ho trovato le mie ragioni di vita.”

 7. Lei ha definito la storia della Repubblica di Venezia, una storia di ricchezza… 

“Oggi si studia poco dei fasti della civiltà della Repubblica di Venezia. Per mille anni Venezia ha mantenuto la sua Costituzione davvero molto originale e straordinaria, e senza rivoluzioni tanto che si mantenne come Stato solido e forte e come una grande potenza mondiale, attiva nei commerci internazionali, nelle arti, nella moda, nella cultura, nei mestieri.

Per Venezia la cosa più bestiale e sensazionale, che avvenne dopo il trattato di Campoformio[8] per ‘merito’ di Napoleone, fu che passò alla storia come se non fosse mai esistita, assieme alla mia Istria.  Per effetto della imbecillità umana quando si producono dimenticanze, avviene qualcosa ad effetto contrario, la negazione cioè. Potenza di Napoleone e dei Francesi ?

Ma per l’Istria, la mia terra, il destino è stato peggiore : a causa delle politiche nazionaliste e dell’esodo dei 350.000 italiani alla fine della II° Guerra mondiale, l’Istria si è vista rubare la sua cultura bimillenaria facendola passare per ciò che non è mai stata… Ah!”

                                                         Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 16 dicembre 2019

Logica mente.

La mia esperienza a “Meet me tonight – Faccia a faccia con la Ricerca”[1], 27-28 ottobre 2019 a Milano.

Nella foto, alcuni dei Ricercatori presenti a “Meet me tonight”/ Rif: 72115539_2418293224892564_2872495121364942848_n

Ammetto che per il colore rosa ho un debole… Sarà per questo che ho scelto uno dei Laboratori di ‘Cultura e società’ contraddistinti appunto dal colore rosa ?

E specificamente il Laboratorio di ‘Economia comportamentale’ che prevedeva un gioco a punti, ‘GDPR – Il Gioco Della Privacy’.

Sorprendentemente ho ottenuto il massimo punteggio, e il Ricercatore che mi aveva spiegato le regole del gioco mi ha chiesto: “Ma come ha fatto ?”

“Ho usato la logica freudiana…”, ho risposto.

Ne è nata una conversazione non prevista sulle variabili di politica economica e sulla loro affidabilità che richiede affinamenti continui, elaborati e complessi.

Chissà che la lettura di “Psicologia delle masse” e de “La questione economica del masochismo”[2] - finora escluse dai testi accademici - riesca invece ad incuriosire i Ricercatori interessati a riprendere l'intuizione economica iniziale ed unificante del pensiero, così spesso trascurata dalla didattica che si concentra sul funzionamento automatico delle formule matematiche ed econometriche…

Una intuizione economica che non ha niente a che fare con la mistica dell'istinto, programmabile a go-go, perchè valuta ed usa l'investimento intellettuale, senza il quale si rischia di perdere il ‘goal’ : individuale sì, ma decisivo per la stessa umanità.

                                                  Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 1 ottobre 2019

STUMBLING BLOCK

Pietra d’inciampo.

Nella foto il grandioso tramezzo del 1529, ritenuto non a torto il più famoso affresco rinascimentale della Svizzera, opera ‘non donata’ da Bernardino Luini ma a lui regolarmente commissionata e pagata come documentano le ricevute rilasciate ai Patrocinatori.

E’ il risorgere : esperienza umana e dunque pensiero ineliminabile, anzi imputabile di valore aggiunto e di ulteriore profitto. Eppure facilmente scartato... Il Sole sorge senza alcun lavoro infatti (ma non risorge).

Pensavo a questo, trovandomi di fronte al complicato affresco del grande Bernardino Luini, ottimo discepolo di Leonardo Da’ Vinci e qui nella sua maturità professionale, che lo rese maestro ricercatissimo in tutta la Lombardia, Piemonte e Svizzera del Canton Ticino.

Siamo in ‘Santa Maria degli Angioli’, deliziosa e semplice chiesa romanica in posizione appena un po’ arretrata sul lungolago di Lugano : quale visitatore, entrando si aspetterebbe questo amplissimo tramezzo, circa centodieci metri quadrati riccamente dipinti e senza alcuna pausa visiva su cui viene descritta una città vivace, con cavalli guarniti ed eleganti cavalieri, guardie armate e madri coi bambini, passanti e popolani, mercanti in traffico, notari e bottegai colti nel loro quotidiano e provinciale affaccendarsi?

Se non fosse per quelle lance raffinate, puntate contro i tre uomini in Croce, semi ignudi e dolenti ma lassù dove lo sguardo non arriva. E chi mai infatti vorrebbe essere al loro posto ?

L’eresia dunque serpeggia e ammicca, ma benevola fra gli Osservanti, frati minori provenienti da Milano che intorno al 1473 vennero ben accolti a Lugano per l’opera di pacificazione prestata fra le fazioni cittadine di guelfi e ghibellini e per l’assistenza data ai malati di peste : il convento fu fondato nel 1490 e la prima pietra della chiesa posata nel 1499.

Ligi al ‘modulo bernardiniano’ che prevedeva chiese a navata unica dotate di un tramezzo alto fino al soffitto per separare la zona riservata ai religiosi, i fedeli luganesi venivano qui per incontrare l’Eucarestia e si trovavano invece investiti da prediche cupe e dal nichilismo. La Resurrezione infatti era argomento scomodo in queste chiese e qui infatti la troviamo appena allocata in un angolino su a destra come in una credenza sotto chiave.

Su questa enorme e coloratissima lavagna insomma, la ‘lectio’ dice chiaramente all’assemblea di occuparsi di ciò che ad ognuno spetta sulla Terra e di schivare così la punizione divina, esprimendo invece gratitudine ai Patrocinatori, che nel 1496 rinnovarono la concordia in ricordo della pace già stipulata nel 1445 tra le fazioni di Lugano, per il Potere terreno nel nome di Dio.  

Titolo del magistrale affresco è “Passione e Crocefissione”, dove Gesù è ridotto ad uno dei tre e dove la ‘imitatio Christi’ -ironizzata - non può essere ambizione umana, ma solo livida premonizione servile.

Ancora presto per quel Concilio di Trento che nella seconda metà del ‘500 dovette richiamare il vigore di Carlo Borromeo Cardinale, Vescovo di Milano e forse unico protagonista, per spegnere la voracità di eresie che erano culminate nello Scisma della riforma protestante ?

Impegnato senza risparmio di forze su un fronte tanto vasto,  quel santo e pur combattuto uomo riuscì almeno con la sua stessa persona a indicare che il risorgere è possibile.

Senza alcuna delega, però.

                                                         Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 5 agosto 2019

Competenza individuale.

"L'unica che... non mi fa perdere la testa."

Illustrazione originale di Stefano Frassetto¹ (2019). 

                                           Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 13 giugno 2019.

"ATTENDITE AD PETRAM UNDE EXCISI ESTIS" (Is. 51, 1-6)

Prestate attenzione alla pietra da cui siete stati tagliati.

La rara illustrazione della Pala d'altare, opera di Enea Salmeggia (1558-1626) in Sant'Ambrogio di Redecesio mi è stata offerta da Ferdinando Maggioni, che dal 2007 è cittadino di Segrate essendo nato a Milano 'sciroeu' - il cuore di Milano, la Cerchia dei Navigli - 93 anni fa e cultore della lingua e tradizioni milanesi. Opere di Enea Salmeggia sono presenti alla Pinacoteca di Brera ("Madonna in trono col bambino e Santi"), e a Bergamo sua città natale.

Sant'Ambrogio a Redecesio di Segrate risale alla fine del XIV secolo d.C., fondata dal potente Ordine degli Umiliati presenti a Brera, dove ancora oggi la Porticina e l'Orto Botanico testimoniano la loro residenza, e a Mirasole, pregevole Abbazia nei pressi di Milano.

Quando il Cardinale, poi San Carlo Borromeo, decise la chiusura dell'Ordine nel 1569, la finestra al lato sinistro dell'abside fu chiusa e le pareti interne affrescate con decorazioni che riprendono lo stile della Basilica di Santa Maria delle Grazie, vicino al Cenacolo Vinciano. E' di questo periodo la Pala d'altare di Enea Salmeggia che visse fra Bergamo e Milano con una nutrita bottega frequentata anche dal Caravaggio, allievo infatti del Salmeggia fra il 1584 ed il 1588.

La Pala rappresenta Maria in conversazione con Sant'Ambrogio e San Carlo Borromeo che a lei guardano con attesa, mentre dietro di loro un paesaggio minaccioso pronto alla tempesta si intravede fra le rovine di un tempio classico. Gesù, in braccio a Maria, gioca con San Giovanni bambino : allo spettatore tende Sant'Agnese, tramite e rischio della divulgazione popolare.

Salmeggia dipinse più volte il tema di questo quadro, in cui protagonista è una donna nuova, Maria, capace e competente nel dialogare con santi e sapienti : la novità della donna è nel riscontro con un altro quadro dello stesso Salmeggia, "Diana e Callisto", in cui la bella dea ingenuamente cade nel tranello d'amore.

Qui il pittore, che pure qualcuno avvicinerebbe a Raffaello Sanzio ma i volti non risultano altrettanto espressivi, usa bene invece la tecnica di Leonardo Da Vinci nel contrastare la limpidezza di Maria e di Gesù con la piega corruttibile del sorriso di Sant'Agnese e di San Giovanni impegnati col popolo, mentre la minaccia eterna del mito soffia alle spalle dei personaggi coinvolti.

Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 14 ottobre 2018