Pensare da partner

Orienta-Menti ??

Ovvero, cosa non fa uno psicoanalista.

La cometa 46P/Wirtanen fotografata l'11 dicembre scorso. E' prevista la massima luminosità oggi, domenica 16 dicembre 2018 / (Foto di Paolo Candy, direttore dell'Osservatorio dei Monti Cimini).

 Ascoltavo recentemente l'accorato racconto di una psicoterapeuta, a cui si era rivolta una giovane donna, neo-mamma da otto mesi di un bambino forte ed in crescita. La giovane mamma, stremata dalle richieste incessanti e pervicaci del prepotente e paffuto pargolo, aveva chiesto ed ottenuto appuntamento in Studio cercando forse nella professionista un 'orienta-mente'. E...

"La sventurata rispose."¹

Nessuno psicoanalista, infatti si permetterebbe di sostituirsi al Paziente, la cui personale capacità di 'orienta-mente' è indispensabile al lavoro di cura in vista della guarigione.

D'altra parte, la giovane mamma non desiderava affatto essere sostituita da un'altra donna... Semmai sostenuta nella sua effettiva capacità di rispondere al figlio, dotato quanto lei di una voce e di un'intenzione potente. La timida mamma, infatti, aveva già avuto modo di sperimentare non solo la capacità del coniuge e neo-papà di cullare il bambino godendosi insieme la partita di calcio, ma senz'altro anche il poderoso appetito del neonato, probabilmente insoddisfatto dall'insufficiente latte materno.

Non potendo intervenire, dato che la professionista aveva già valutato il proprio merito superiore nel riuscire a calmare il pianto in Studio dell'infante, avrei chiesto alla insicura mamma come mai aveva pensato di rivolgersi alla psicoterapeuta anzichè alla pediatra.

Pare che l'anoressia da queste storie tragga spunto.

                                                                                                          Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 16 dicembre 2018

Perchè 'amor' precede 'ius'.

Ovvero, quando i Colti si addentrano nella nube dell'Olimpo, 'io' inizia.

Pieter Bruegel il Vecchio, 1563 - 'Torre di Babele' (illustrazione scelta per la copertina del Programma Simposio 2018-2019 "Quid amor ?" organizzato da 'Società Amici del Pensiero').

Intervento presentato in Aula alla Sessione di lavoro 15 dicembre 2018.

"Solo come sono sempre stato", è una frase pronunciata da Jacques Lacan¹ che segnala una sorta di 'mistica'.

Ed una via rischiosa, quando chi la segue ha anche responsabilità sociali, come mi è capitato di ascoltare recentemente : ci si ritrova stremati quando dall' 'amore' si ritira l' 'ambizione'.

Immaginate, infatti, di offrire a chi soffre di psicopatologie, anche ossessive come possono essere gli ospiti di una Onlus : "Consolati! Che tanto non puoi ambire ad altro...!"

Quindi riprendo il testo proposto per oggi², e specificamente la frase contenuta nel Paragrafo III 'Amor come il diritto positivo nell'appuntamento': "...Quanto a noi, anzichè gettare alle ortiche l'opacissima parola 'amore' – come un monolite verbale caduto sulla terra dal cielo, o salito dall'inferno – in un ultimo criterio di economia linguistica la possiamo salvare, riconoscendone l'ambizione, per designare il diritto positivo riuscito nell'appuntamento in quanto partnership posta per il profitto."

Nel proporre i due interrogativi "Quid amor ? Quid ius ?" Giacomo Contri segnala un pensiero reduce dal trauma dell'inganno, che ha distanziato patologicamente il moto del corpo dal giudizio, col rischio di deviarne patologicamente anche la sanzione.

Il pensiero inizia economicamente orientato : sanzione ad un trattamento ricevuto al moto del proprio corpo, di cui già un neonato è capace³. "Prendo, avvicino a me", oppure "allontano, non gradisco".

La sanzione primaria è quindi premiale, perchè quella penale non può che essere secondaria : ma può essere deviata segnalando rimozione del principio di orientamento, principio di piacere. Già un neonato è capace di deviare patologicamente la sua sanzione : si tratta di osservarlo, la competenza ne giudica.

La distanza di "Quid amor?" da "Quid ius?" segnala dunque una rimozione, che trova nel suo inizio, economicamente orientato, la possibilità stessa di correzione e di cura.

La novità è quindi nel riconoscere e mantenere 'ambizione' nell' 'amore', da cui la 'mistica' invece lo sterilizzerebbe.

Nel presentare il mio commento alla "Madonna dell'alleanza" su www.tutorsalus.net ho segnalato il 'coniugio' in quanto giudizio di 'appuntamento riuscito', anche da parte del bambino appena nato e già nel pensiero del medievale Giotto, a cui con certezza questa opera del 1290 è stata recentemente attribuita.

Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 22 dicembre 2018

'Madonna dell'alleanza', un inedito Giotto.

Un inedito Giotto mi si è presentato il pomeriggio di domenica 4 novembre, mentre ero in viaggio intorno a Firenze : una giovane bibliotecaria di Vespignano, paese natale di Giotto, ci aveva segnalato l'opera, ampio frammento di una 'Maestà' del 1290 presso la Pieve cittadina di Borgo San Lorenzo, a circa 30 chilometri da Firenze.

La chiesa bellissima, antica, semplice : entrando, dopo pochi passi questo pannello è bene in vista, sobriamente incorniciato sulla colonna destra, prima dell'abside. Lo sguardo di Maria è rivolto al visitatore, ma con una serietà inconsueta, richiamante, ed un messaggio per nulla intimorito degli anni che ci separano : dopo un lungo prezioso restauro, recentemente è stata attribuita senza incertezze a Giotto¹, allora poco più che ventenne.

Maria si lascia prendere l'indice dal bambino che con l'altra mano le accarezza il viso, ma lo sguardo di lei è rivolto allo spettatore e difende il coniugio – quel nesso individuale che il pensiero di un bambino imputa senza incertezze all'amore, in quanto amore coniugale. Anzi, da quella prima imputazione resterà per ognuno riferimento imprenscidibile, benchè corruttibile, di ogni sua successiva meta e traguardo : da non deridere, quindi nè banalizzare(2).

Si tratta dunque, anche formalmente di un'alleanza e che, proprio inizialmente non guarda tanto alla differenza di sesso quanto alla differenza di posizione dei 'sessi' : vale insomma anche per la figlia bambina verso la donna, è desiderio soddisfatto e ripetibile della figlia neonata verso la madre, in quanto 'altra' desiderata rispetto al proprio corpo.

Molto diversa dalle figure femminili a cui Giotto ci aveva abituato – per esempio a Padova nella 'Cappella degli Scrovegni', tratteggiando doviziosamente il moto anche drammatico e le belle fattezze di Maria, Anna, Elisabetta – questa 'Madonna' invece ha tratti severi e sguardo virile, penetrante : lontanissima dalle ieratiche icone bizantine, ma anche dalle emergenti gentildonne cittadine...

Quale può essere stato allora, qui, il pensiero di Giotto che mostra di conoscere bene il desiderio di un bambino, e la minaccia sociale del suo oltraggio?

Passa attraverso la donna questa minaccia, sembra rispondere la competenza sapiente di Giotto, e la generazione di un figlio si fa perciò anello cruciale fra il nesso individuale segnalato dal bambino e la capacità di elaborazione dell'adulto, che è già anche adulto nella società.

In questa 'Maestà' non può che essere Maria, eppure Giotto ammette qui che la soluzione di una tale donna fra i suoi contemporanei era ancora impensabile : una donna, infatti, capace di non ammettere quella 'mancanza' femminile che la Cultura stessa soffiava contro di lui.

Temeva di essere frainteso, Giotto esponendo il suo pensiero ed il suo sgomento ? Non erano i tempi, si disse forse Giotto e scelse di difendere sapientemente Maria : ma con lei, seppe difendere la sua stessa opera.

L'ho chiamata quindi 'Madonna dell'alleanza', forse ripensando ad un'altra 'madonna' che avevo osservato a lungo a Firenze, al 'Museo degli Uffizi', ed era la 'Madonna col Bambino e angeli', del 1465 di Filippo Lippi : deliziosa sì, ma ingenua nell'esporsi alla insolente derisione altrui.

'Madonna col Bambino e angeli', di Filippo Lippi (1465), detta 'La lippina'.

Madonna deliziosa ma ingenua nel pensiero del rinascimentale Filippo Lippi¹, che mette in primo piano l'insolenza beffarda degli angeli monelli, lasciando sullo sfondo lo sguardo sognante e malinconico di Maria lontana da Gesù.

E' esposta a Firenze, al 'Museo degli Uffizi'.

                                                                                                                                                                    Marina Bilotta, 3 novembre 2018

Auguste Rodin. Elogio dell'invidia ??

C'è un affresco a Villa Maser¹ presso Treviso, in cui l'avarizia è rappresentata da un uomo vecchio e spoglio, con un vago ghigno, che agita una grossa chiave verso la giovane donna bionda che rappresenta la generosità, ben al di sopra di lui e protagonista della scena : la donna porta un fascio di spighe di grano maturo. Fra i due è chiaro che non vi è alcun legame, sebbene lui tenda a lei ma quasi disperatamente per farsi sentire. Lei probabilmente lo sente, ma non lo cerca.

Visitando la bella Mostra su Auguste Rodin² a Treviso, curata da Marco Goldin che ha offerto al pubblico le opere di un Maestro finora ospitato solo in Francia, Paese natale, ho pensato che alcune piccole statue, ben illuminate e poste ma non centrali, o forse persino ritenute oscure nella produzione di Rodin, svelassero invece il pensiero dell'artista, e con una precisione descrittiva che le grandi statue presentate all'ingresso e al centro della Mostra, ormai rappresentative del suo lavoro presso il grande pubblico, non avevano³.

Queste due piccole statue sono : "Je suis belle", di cui pare esista più di un soggetto, e "Fugit amor"⁴ : pur essendo entrambe di piccola dimensione, sono anche elaboratissime come spero si comprenda dalla illustrazione che ho scelto per questo post. A differenza di alcuni ritratti commissionatigli⁵, queste due sculture rivelano un impegno dell'autore, sincero appassionato ma offuscato dalla disperazione.

In "Je suis belle", la figura indifesa e nuda di un uomo si slancia in avanti tenendo sollevata in aria una giovane donna raccolta in posizione fetale, che sfugge però il bacio di lui. Un soggetto dunque davvero insolito, specie per l'epoca in cui visse Rodin che si nutrì di quella vitale esplosione della pittura impressionista, aperta alla esperienza dirompente verso la tradizione ed entusiasta di un lavoro 'en plein air' e fra la gente, antitetica all'eroismo solitario, generoso ed insoddisfatto, della letteratura romantica⁶.

Rodin usa dell'entusiasmo impressionista per scivolare all'indietro nella illusione romantica, rinunciando ad una soluzione nuova nella quale invece si impegnarono Matisse prima, e Picasso⁷ poi.

E' un uomo sazio di virilità, questo di "Je suis belle", che guarda di traverso alla donna-feto che lo sfugge, così raccolta ed esibita appena al di sopra dell'addome di lui : vessillo di un Potere presunto che all'uomo non è dato, tentandolo all'invidia che dall'avarizia è generata ?

La rappresentazione è verosimile di una difesa tanto impetuosa quanto ingenua dell'autonomia sessuale, fallica e romantica, condannata all'impotenza dal semplice rifiuto di lei che allontana il viso dal viso di lui.

Tutta la produzione di Rodin ruota attorno ad un pensiero impegnato, anche ossessivamente, dalla creazione⁸ e però anche dall'umano possesso che con la Creazione biblica nulla ha a che fare, poichè Dio crea l'uomo libero di produrre il suo destino.

Rodin invece teme di perdere ciò che crea, la sua stessa biografia dice di una umanità avida e poco disponibile a lasciarsi ereditare : suo tema ricorrente sono le mani, plasmanti sì ma anche invadenti, possessive, invidiose dell'altrui.

Come in questa "Je suis belle", che titola bene il pensiero dell'autore nei confronti della donna che lo allontana, lasciando l'uomo inerme alle sue passioni. Un pensiero malinconico ed invidioso che Rodin ripropone in "Fugit amor" dove i due amanti, simili a sirene fluttuanti nel mare, si sfuggono reciprocamente – lei sempre più avanti di lui - in un concepire il pensiero amoroso altresì dannato, mortifero, insensatamente desiderato.

Nella sua malinconia, Rodin invidia quella presunta autonomia sessuale che la donna troverebbe nella maternità, luogo esclusivo ed agognato di una soddisfazione che la Natura nega all'uomo.

Sorprende la presa emotiva che Rodin mantiene sul pubblico contemporaneo, sebbene iperconnesso, algoritmico e digitalmente còlto, ma che pure testimonia la tenuta di una resistenza al giudizio che continua a diffondere ingenuità, e facile invidia.

Privilegiando l'emozione che rimuove il giudizio, infatti, Rodin 'fa fuori' qualunque soluzione, umana e possibile.

Che Henri Matisse invece, e poco dopo Picasso arrivarono a proporre con profitto.

Marina Bilotta Membretti, Cernusco sul Naviglio 28 maggio 2018